わかっているつもりでいたんです。僕は『少年疾駆』で主人公に「チャンピオンズリーグに立つ」という矢印を出させていました。「とりあえず対戦相手を出そう」「キャラを立てるためにチームメイトと会話させよう」とは考えるのですが、それだとキャラの雑談だけになってしまうんですよね。

打ち合わせでもそういう話にはなるんです。「主人公はこういうキャラだから、こういう相手を出そう」とか。それが実感として掴めず「漫画って大体こんな感じだろ」レベルで止まっていたんですね。

『食戟のソーマ』は特殊なケースで、佐伯先生が大学の先輩だったので付き合いが長く、打ち合わせも担当さんと３人ですることが多いんです。全部共有しているのでスムーズでした。ベクトルの話については、今回の講義みたいな形でお伝えすることはありませんが、「主人公の矢印が…」「敵とこすれていないよね」みたいな話はしていました。
共有については、特に言葉に気を付けていましたね。僕がネームを描いて、佐伯先生がラフを描いて、それを僕と担当さんでチェックするのですが「何か違うんですよね」は言わないようにしていました。「主人公の表情を変えて欲しいです」「我慢の中にやるせなさを加えたいので、例えば眉毛を少し下げるとかどうでしょう」みたいに、できるだけ具体的な言葉で提案していました。そうすると佐伯先生はロジカルな方なので、意図を汲んでより良い絵を入れてくれます。

初代担当の中路さんの影響が大きいですが、関連書籍をすごく読みます。『少年疾駆』は少年サッカーが舞台なので、中路さんが少年サッカーのコーチの自伝を大量に買ってきました。子供たちと接してのトレーニング方法、サッカー選手の名言集、雑誌「Number」の超カッコいい回とか。本からサッカー業界の世界観を知り、ボキャブラリーを増やしていました。料理も同じですね。料理人の自伝を滅茶苦茶読んで、料理学校にも取材に行きました。手ぶらで取材に行っても何を聞いたらいいのか分からないので、まずは本を読んでおき、分からないことを取材先のプロの方に聞きました。あとは、「ソーマ」の場合は森崎友紀さんもいたので。

全然そんなことはありません。僕も傑作だと思ってネームを見せたら「何をやっているのか分かりません」と言われて。その時はファンタジーを描こうとしていたんです。雨雲が龍みたいに襲ってくる話ですが、ちょっと地に足がついていなくて分からない、と。その時に「受賞作が青春学園ものだったから、そっちが向いているのでは」と言われてました。向いているとは、自分が自然と描けるということです。なのでこの質問者の方も、ご自分に向いているジャンルが別にあるのかも知れません。

ネーム全体ではなく、「この台詞、超面白い」と思っていたら滑っている場合、どうすればいいのでしょうね？

もう１つ思うのは、面白さが伝わらないのはツッコミが足りないのかも知れません。主人公が何かすごいことをしたら、周囲のキャラが「やっぱりアイツはすごい！」みたいなところを見せるといいと思います。「この主人公はこういう見方をして下さい」と合いの手やリアクションを足すと伝わりやすくなります。

新人さんの作品で「あの漫画のキャラそのまま」と思うことがあるので、「このキャラは自分だったらこう描く」と自分のフィルターを通すとか、他のキャラと混ぜるとか。あとは具体的なエピソードがバチっとはまるとキャラが立つことがあります。
『食戟のソーマ』の美作昴は最初にバイクで登場しますが、その時に「ちょっと待ってろ」とバイクを停めたら、カバーをかけてローブでぐるぐる巻きにして、さらに南京錠までかけて「待たせたな」と言うような奴です。ネームの時点では最初「こいつ、どんな奴なんだろう」と思いながら描いていました。